Comment composer une mélodie?

Si une personne a le désir de composer une mélodie, alors, du moins, elle n'est pas indifférente à la musique et a une certaine veine créatrice. La question est de savoir combien il a "sur vous" avec un diplôme de musicien et est-il capable de composer. Comme dit le proverbe, "aucun dieu ne brûle des pots" et il n'est pas nécessaire de naître Mozart pour écrire votre musique.

Alors, essayons de comprendre comment faire une mélodie. Je pense qu'il serait juste de donner diverses recommandations pour différents niveaux de préparation, en expliquant plus en détail pour les musiciens débutants.

Débutant (en musique, les gens sont à partir de zéro)

Maintenant, il existe de nombreux programmes informatiques transformateurs qui vous permettent de fredonner le motif et d'obtenir le résultat traité sous la forme d'une notation musicale. Ceci, étant pratique et divertissant, est encore plus comme un jeu de composition musicale. Une approche plus sérieuse implique l’étude des bases de la théorie de la musique.

Tout d'abord, vous devez vous familiariser avec l'organisation modale de la musique, car la nature de la mélodie dépend directement du fait que vous soyez majeur ou mineur. On devrait apprendre à entendre tonique, c'est le support de n'importe quel motif. Toutes les autres étapes du mode (il y en a 7 en tout) d'une manière ou d'une autre tonique. La prochaine étape devrait être le développement des "trois accords" notoires, qui peuvent être simplifiés pour jouer une chanson simple. Cette triade est tonique (construite à partir du 1er niveau OY du mode, le très «tonique»), sous-dominante (4ème niveau) et dominante (5ème niveau). Lorsque vos oreilles apprennent à entendre la relation entre ces accords majeurs (un critère pour cela peut être la capacité de sélectionner indépendamment une chanson à l’écoute), vous pouvez essayer d’écrire des mélodies simples.

Le rythme n’est pas moins important dans la musique, son rôle est similaire à celui de la comptine dans la poésie. En principe, l'organisation rythmique est une arithmétique simple, et théoriquement, il est facile à apprendre. Et pour ressentir le rythme musical, vous devez écouter beaucoup de musiques différentes, écouter le motif rythmique, analyser à quel point il exprime la musique.

En général, l'ignorance de la théorie de la musique n'interfère pas avec la naissance de mélodies intéressantes dans la tête, mais la connaissance de celle-ci aide beaucoup à exprimer ces mélodies.

Niveau moyen (une personne connaît les bases de la culture musicale, sait cueillir à l'oreille, a peut-être étudié la musique)

Dans ce cas, tout est plus facile. Certaines expériences musicales vous permettent de construire une mélodie avec précision de manière à ce qu'elle écoute harmonieusement et ne contredit pas la logique musicale. À ce stade, on peut conseiller à l’auteur débutant de ne pas chasser la complexité excessive de la musique. En effet, ce n’est pas par hasard que les hits ne sont généralement pas les mélodies les plus complexes. Une mélodie réussie est bien rappelée et chantée (si elle est conçue pour un chanteur). N'ayez pas peur des répétitions en musique, au contraire, les reprises aident à la perception et à la mémorisation. Il sera intéressant de voir apparaître dans la mélodie et le numéro d’accord familier une sorte de note «fraîche» - par exemple, la résolution d’une autre touche ou un coup chromatique inattendu.

Et, bien sûr, la mélodie doit avoir une signification, exprimer un sentiment, une humeur.

Niveau élevé de théorie musicale (n'impliquant pas nécessairement une formation professionnelle)

Les gens qui ont atteint certains sommets dans la musique, pour donner des conseils sur le sujet "comment composer une mélodie" sont inutiles. Ici, il est plus approprié de souhaiter du succès créatif et de l’inspiration. Après tout, c’est l’inspiration qui distingue le métier que tout le monde peut maîtriser, de la vraie créativité.