Style strict et libre en polyphonie

La polyphonie est un type de polyphonie basée sur la combinaison et le développement simultané de deux mélodies indépendantes ou plus. En polyphonie, au cours de son développement, deux styles ont été formés et développés: strict et libre.

Style strict ou lettre stricte en polyphonie

Le style strict a été perfectionné dans la musique vocale et chorale des XVe et XVIe siècles (bien que la polyphonie elle-même ait ses origines bien plus anciennes). Cela signifie que la fonction de construction mélodique dépendait davantage des capacités de la voix humaine.

La plage mélodique était déterminée par la tessiture de voix à laquelle la musique était destinée (généralement, la plage ne dépassait pas l'intervalle duodécime). Il y avait des exclus gênant pour chanter des sauts sur les septimes petits et grands, les intervalles réduits et prolongés. Le développement mélodique a été dominé par un mouvement doux et progressif sur une base modale diatonique.

Dans ces conditions, l'organisation rythmique de la structure est primordiale. Ainsi, la diversité rythmique de plusieurs œuvres est le seul moteur du développement musical.

Les représentants du style strict de polyphonie sont, par exemple, O. Lasso et J. Palestrina.

Style libre ou polyphonie libre

Style libre en polyphonie développé dans la musique vocale-instrumentale et instrumentale à partir du XVIIe siècle. À partir de là, c’est-à-dire, parmi les possibilités de la musique instrumentale, le son libre et sans contrainte du thème de la mélodie procède, puisqu’il ne dépend plus de la portée de la voix chantée.

Contrairement au style strict, les sauts à grand intervalle sont autorisés ici. Un large choix d'unités rythmiques, ainsi que l'utilisation étendue de sons chromatiques et altérés - tout cela dans la polyphonie se distingue de l'absence de style strict.

Le travail des célèbres compositeurs Bach et Haendel est le summum du style libre en polyphonie. Presque tous les compositeurs ultérieurs, par exemple Mozart et Beethoven, Glinka et Tchaïkovski, Chostakovitch (il avait d'ailleurs des expériences de polyphonie stricte) et Shchedrin, ont suivi le même chemin.

Essayons donc de comparer ces 2 styles:

  • Si dans un style simple le thème est neutre et difficile à retenir, alors dans un style libre le thème est une mélodie brillante, facile à retenir.
  • Si la technique d'écriture stricte concerne principalement la musique vocale, les genres sont diversifiés dans le style libre: du domaine de la musique instrumentale au domaine de la musique vocale-instrumentale.
  • La musique dans l’écriture polyphonique stricte dans sa base modale s’appuyait sur les anciennes lignes de l’église, et dans l’écriture polyphonique libre, les compositeurs puissants et principaux opéraient avec des harmoniques plus ou moins centralisées.
  • Si le style strict est caractérisé par une incertitude fonctionnelle et que la clarté vient exclusivement de la kadansah, alors, dans le style libre, la certitude des fonctions harmoniques est prononcée.

Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les compositeurs ont continué à utiliser largement les formes de l'époque du style strict. Ce sont des motets, des variations (y compris celles à base d'ostinato), plus riches, diverses formes d'imitation par chorale. Le style libre inclut la fugue, ainsi que de nombreuses formes dans lesquelles la présentation polyphonique interagit avec l'entrepôt homophonique.

L'auteur - G.M.

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