Musique religieuse orthodoxe et musique classique russe

Les œuvres laïques de compositeurs russes exceptionnels comprenaient de manière organique des images de la spiritualité orthodoxe et constituaient une incarnation vivante de l'intonation de la musique religieuse orthodoxe. L'introduction de la sonnerie dans les scènes d'opéra est devenue une tradition de l'opéra russe du XIXe siècle.

Accroupi

La spiritualité orthodoxe, possédant des points de référence de grande valeur, portant pureté morale et harmonie intérieure, nourrissait la musique russe, en revanche, présentant et dévoilant l'insignifiance de la vanité terrestre, la plaine des passions et des vices humains.

L’opéra héroïque-tragique exceptionnel de «La vie pour le tsar» («Ivan Susanin») de M. I. Glinka, le drame «La mariée du tsar», des drames musicaux folkloriques de M. P. Mussorgsky, des opéras épiques de N.A. Rimski-Korsakov et d'autres, il est profondément possible de comprendre que par le prisme de la culture religieuse orthodoxe. Les caractéristiques des héros de ces œuvres musicales sont présentées du point de vue des idées morales et éthiques orthodoxes.

Melos compositeurs russes et chants d'église

Depuis le 19ème siècle, la musique religieuse orthodoxe a largement pénétré dans la musique classique russe au niveau intonational et thématique. La prière du quatuor, chanté par les héros de l'opéra «La vie pour le tsar» du génie Glinka, rappelle le style partesky des hymnes d'église, la scène solo finale d'Ivan Susanin est essentiellement un appel à Dieu avant sa mort, l'épilogue de l'opéra commence par un choeur exalté «Glorify» près de l'église genre de "plusieurs années". Les parties en solo des héros du célèbre drame folklorique populaire sur le tsar Boris Moussorgski révélaient l’image du monachisme orthodoxe (l’ancien Pimen, le Fou, kalyki perekhozhi), imprégné d’intonations de chants d’église.

De sévères choeurs de schismatiques, conçus dans le style du znamenny chant, sont présentés dans l'opéra Moussorgski "Khovanshchina". Sur les intonations du chant znamenny, les thèmes principaux des premières parties des célèbres concertos pour piano de S.V. Rachmaninov (deuxième et troisième).

Scène de l'opéra «Khovanshchina» du député Moussorgski

La relation profonde avec la culture orthodoxe se retrouve dans le travail du maître exceptionnel du genre vocal et choral G.V. Sviridov. Le melos original du compositeur est une synthèse de chanson folklorique, canonique et canante.

Le chant de Znamenny prévaut dans le cycle de choeur de Sviridov "Tsar Fedor Ivanovich" - d'après la tragédie de AK Tolstoï "Hymns and Prayers", écrits dans des textes d'église, mais destinés à des concerts laïques, sont des créations inégalées de Sviridov, dans lequel d'anciennes traditions liturgiques se confondent de manière organique avec le langage musical du XXe siècle.

Son des cloches

La sonnerie est considérée comme faisant partie intégrante de la vie orthodoxe. La plupart des compositeurs de l'école russe ont un monde figuré de clochers dans le patrimoine musical.

Pour la première fois, il introduisit des scènes de la sonnerie de Glinka dans l'opéra russe: les cloches accompagnaient la dernière partie de l'opéra «La vie pour le tsar». La re-création de la cloche qui sonne dans l'orchestre renforce le drame de l'image du tsar Boris: la scène du couronnement et la scène de la mort. (Moussorgski: drame musical "Boris Godunov").

De nombreuses œuvres de Rachmaninov sont remplies de clocher. Un des exemples les plus clairs est en ce sens le Prélude en ut dièse mineur. Des exemples remarquables de la re-création du son de cloche sont présentés dans les compositions musicales du compositeur du 20ème siècle. V.A. Gavrilina ("Carillons").

Et maintenant - un cadeau musical. Une magnifique miniature de Pâques chorale de l'un des compositeurs russes. Ici, le clocher se manifeste plus que clairement.

Regarde la vidéo: Concert des Chantres orthodoxes russes en l'église Saint-Eugène extrait (Octobre 2019).

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