F. Mendelsohn Concerto pour violon: histoire, vidéo, contenu

Felix Mendelsohn Concerto pour violon et orchestre en mi mineur

"Marche de mariage". Lorsque vous entendez le nom de cette œuvre très populaire, le nom de son auteur vient immédiatement à l’esprit. Felix Mendelssohn est un compositeur romantique allemand éminent qui, avec son travail créatif, a apporté une contribution inestimable au trésor de la culture musicale mondiale. Dans l'héritage du talentueux maestro, il existe de nombreuses et belles œuvres considérées à juste titre comme de véritables chefs-d'œuvre, et il est incontestable que le Concerto pour violon et orchestre en mi mineur occupe une place particulière parmi elles. Cette composition, qui présentait avec brio les meilleurs talents du compositeur, était l’un des exemples les plus brillants de la musique de concert pour violon.

L'histoire de la création du Concerto pour violon et orchestre en mi mineur de Felix Mendelssohn, ainsi que des faits intéressants et le contenu musical de la pièce se trouvent sur notre page.

Histoire de la création

Felix Mendelssohn-Bartholdy, qui est devenu célèbre en tant que compositeur exceptionnel, était également un excellent organisateur qui a fondé le premier conservatoire en Allemagne et un excellent professeur qui a formé de nombreux bons musiciens. Il est important de noter que MendelssohnMusicien très talentueux, il a joué non seulement du piano, mais aussi corps, le violon et alto. Possédant de nombreux talents, il s’est également imposé comme un chef remarquable que l’orchestre a qualifié de meilleur à son époque.

Ainsi, en 1835, Mendelssohn, âgé de vingt-six ans, est invité à la tête de l’Orchestre symphonique de Leipzig, le Gevandhaus. Sans réfléchir à deux fois, il proposa à son ami, alors violoniste bien connu, Ferdinand David, de jouer le rôle d'accompagnateur dans ce groupe créatif. L'amitié de deux musiciens exceptionnels a commencé dans l'enfance. Un fait intéressant est qu'ils sont tous les deux nés à Hambourg dans la même maison seulement avec une différence d'un an. À l'adolescence, l'amitié de Félix et Ferdinand fut encore plus forte et se poursuivit tout au long de sa vie. Cependant, en plus de cela, les deux musiciens étaient étroitement liés par une étroite collaboration professionnelle.

Par exemple, en juillet 1838, Mendelssohn, dans son message, dit à David qu'il souhaitait lui écrire un concerto pour violon, dont le thème tourne de manière obsessive dans sa tête. Cependant, à partir du moment où Mendelssohn a écrit à un ami au sujet de son plan et avant qu’il ne mette le dernier point à son point final, presque six ans se sont écoulés. Cet essai pour Felix était comme une obsession, car il a décidé de créer quelque chose d'innovant, contrairement à ce qui avait été écrit auparavant dans ce genre. Pendant ses tournées ou ses vacances, Mendelssohn a correspondu en permanence avec David, le consultant constamment à propos du concert. Ferdinand, lui-même un excellent compositeur, composa un nombre considérable de pièces de violon et donna avec plaisir à cet ami de précieux conseils, mais en même temps, il encouragea et pressa Félix avec la fin du travail. Pendant ce temps, Mendelssohn semble retarder la publication de son concert, bien qu’à ce moment-là, une œuvre après l’autre, sorte de sa plume. C'est au cours de cette période de création que sont apparues les symphonies n ° 2 et n ° 3, ainsi que de la musique pour la comédie shakespearienne "Le songe d'une nuit d'été". En outre, au nom du roi de Prusse Friedrich Wilhelm IV, Mendelssohn, dans la capitale allemande, était engagé dans des activités de réforme, qui se soldèrent malheureusement par un échec pour le compositeur.

Pour une raison quelconque, Felix a été lent à terminer le travail sur le concert, personne aujourd'hui ne peut l'expliquer spécifiquement. Cependant, certains suggèrent que le compositeur a mis un terme au soulèvement émotionnel qui avait initialement inspiré la mélodie du thème principal de l'œuvre. Et il est un peu étrange que l'inspiration poétique de Mendelssohn ait réapparu lorsqu'il a rencontré Jenny Lynd. Félix est tombé amoureux du Suédois Nightingale suédois avec passion mais sans réticence. En 1844, le compositeur reprend activement le travail sur l'œuvre et, avec David, devenu professeur au Conservatoire de Leipzig, des discussions énergiques reprennent à propos du concerto pour violon. Le 16 septembre 1844, la partition est enfin terminée et la première représentation de la nouvelle composition est prévue pour mars de l'année suivante. Ferdinand David était supposé jouer le rôle de soliste, car c'était pour lui que le concert était écrit et que le chef d'orchestre était censé se tenir à ses côtés. Cependant, en raison de la maladie de Mendelssohn, l’orchestre Gevandhaus lors de la première, qui s’est tenue le 13 mars, était dirigé par le deuxième chef, le compositeur danois Niels Gade. Le succès du concert a été accablant: non seulement le public, mais aussi les critiques l’ont accepté avec beaucoup d’enthousiasme. Six mois plus tard, le 23 octobre, le spectacle a été répété, mais c'est l'auteur lui-même qui a dirigé le concert.

En peu de temps, le travail de Mendelssohn, qui gagna une grande popularité, commença à inclure tous les violonistes célèbres dans leur répertoire de concerts.

Faits intéressants

• Felix Mendelsohn a dédié son célèbre concerto pour violon et orchestre à son ami, un merveilleux violoniste, compositeur et conférencier du Conservatoire de Leipzig, Ferdinand David.
• Comme l'a conçu Mendelssohn, son concerto pour violon en mi mineur s'est révélé très novateur. Tout d’abord, l’œuvre ne commence pas par l’introduction de l’ensemble de l’orchestre, comme cela a été pratiqué auparavant, mais par le thème que joue le violon solo. Deuxièmement, le compositeur place la cadence non pas devant la coda, mais au milieu de la première partie et ne permet en même temps pas au soliste d'improviser, comme ce fut le cas lors des concerts de Mozart et Beethoven. Mendelssohn a écrit la cadence de la soliste elle-même, de sorte que son matériel thématique était lié stylistiquement à l'œuvre. Troisièmement, pour que la composition soit perçue comme solide et ne soit pas interrompue par les applaudissements des auditeurs, elle a regroupé toutes les sections du concert. Par exemple, il a relié les première et deuxième parties à une note interprétée par le basson. Peut-être cette innovation de Mendelssohn a-t-elle marqué le début des applaudissements pour empêcher l'exécution de grands travaux.
• Annie Lind - une chanteuse suédoise qui a tant inspiré Mendelssohn qu'il pouvait encore terminer son propre chef-d'œuvre du concert, a répondu à tous les sentiments ardents du compositeur avec indifférence. Cependant, Félix était si amoureux que pour elle, elle était prête à quitter sa famille, qui avait alors cinq enfants. Mendelssohn proposa à Annie de fuir avec lui en Amérique et, si elle refusait, elle menaçait de se suicider. La raison pour laquelle le compositeur a rejeté les sentiments était la forte piété du chanteur. Elle-même a grandi dans une famille incomplète, elle considérait comme un grand péché de détruire la famille et de laisser les enfants de Félix sans père. Cependant, après la mort du compositeur, Yeenny Lind, ayant quitté la scène, fonda la Fondation Mendelssohn.
• Felix Mendelssohn a composé son premier concerto pour violon et orchestre à cordes en ré mineur alors qu'il n'avait que treize ans. C’est un travail très virtuose du milieu du XXe siècle, les mélomanes classiques ont rouvert leurs portes et interprété le célèbre violoniste américain Yehudi Menuhin. L'enregistrement du concert remonte à 1951.
• Un concerto pour violon et orchestre de Felix Mendelssohn est considéré comme une pièce assez difficile à jouer. Les violonistes considèrent prestigieux d’avoir cette composition dans leur répertoire. De nombreux artistes célèbres ont enregistré ce chef-d'œuvre, parmi lesquels les plus impressionnants sont les performances de Joseph Suk (1964), Jong Kyung-Hwa (1981), Ann Akiko Meyers (1993), Robert McDuffie (1998), Daniel Hope (2007), Hilary Khan (2010). ), Ray Chen (2011), Philip Quint (2012).
• En 2007, à Leipzig, l'un des quais du canal de la ville après sa restauration porte le nom de Felix Mendelssohn. Les étapes de la descente vers l’eau ressemblent beaucoup aux lignes de l’équipe musicale et la position des sièges en bois prétendument chaotiquement arrangés ressemble à des notes qui constituent le premier thème du concerto pour violon mineur du compositeur.

Le contenu

Le concerto pour violon et orchestre en mi mineur de Felix Mendelssohn, qui est un merveilleux poème lyrique, a absorbé les meilleurs traits inhérents à l’aspect créatif du compositeur. Noblesse, pureté des sentiments et fraîcheur attachante sont inhérentes à la musique de l'œuvre. De plus, la richesse mélodique de l'âme, combinée à un brillant virtuose, donne l'occasion au soliste-interprète de démontrer pleinement toutes ses compétences.

Le concert, accepté par les œuvres de ce genre, se compose de trois parties.

Première partie (Allegro molto appassionato), enfermé sous la forme d’une sonate allegro, commence par le thème le plus merveilleux et le plus agité, qui tournait dans la tête de Mendelssohn. Le compositeur au premier plan, au lieu de l'introduction orchestrale, dessine presque immédiatement cette mélodie attrayante et mélodieuse interprétée par le violon solo. Après avoir tenu le thème, puis le rapide et puissant passage ascendant, le relais thématique est transmis à l’ensemble de l’orchestre. Ensuite, la partie de connexion attire également par son émotivité et les intonations chromatiques ascendantes lui confèrent une aspiration et une vigueur particulières. Initialement il se tient hautbois et les premiers violons, puis transférés à l'instrument solo. La partie secondaire de la première partie est légèrement différente des sujets précédents. Il est imprégné des paroles brillantes qui sont très caractéristiques de la musique de Mendelssohn. Le développement ultérieur est assez modeste, car il est basé sur le développement des parties principales et cohérentes, dans lesquelles il n’ya pas d’images contradictoires. Sa fonction principale est de préparer l’apparition d’une cadence spectaculaire du soliste qui, selon l’idée novatrice du compositeur, ne se situait pas après la reprise, comme c’était auparavant, mais après l’achèvement du développement.

Vient ensuite une reprise compacte mais dynamique menant à l’aboutissement de la première partie du concert, qui est enfermée dans le code qui la suit.

Il est important de noter que, selon l’idée du compositeur selon laquelle les applaudissements du public ne portent pas atteinte à l’intégrité de l’œuvre, les première et deuxième parties de l’œuvre sont interconnectées. La note éclairée "si" du basson a naturellement relié les deux sections.

Pour la deuxième partie (Andante), écrit en trois parties, le compositeur a choisi la clé de ut majeur. La section commence par la même note "si", qui se transforme progressivement en "avant". Ensuite, le son est progressivement rempli de bois et d'instruments à cordes. Le thème principal, rempli de lyrisme, commence par la neuvième mesure. Cette mélodie fluide chante de manière expressive avec un violon solo. Ce qui suit est le thème central de la section centrale, bien que cela puisse paraître mélancolique, mais pour la performance, il est assez complexe et nécessite des compétences techniques importantes de la part de l’interprète. Renforçant progressivement l’ambiance élégiaque dans la musique, le compositeur prépare l’auditeur à un caractère final contrasté et, en conclusion, il introduit un nouveau thème, qui est un élément de liaison avec une finale brillante.

Troisième partie (Allegro molto vivace). Pour la finale du concert, Mendelssohn a choisi la forme de rondo - sonates et la tonalité de mi majeur. La dernière partie du concert, dans laquelle il n'y a pas non plus de thèmes de nature contrastante, commence par la fanfare de recrutement d'instruments à vent. Puis, après quatre mesures de l’orchestre et du rouleau de violon, la mélodie gracieuse et impétueuse interprétée par l’instrument solo est mise en avant. En outre, un dialogue joyeux se déroule à nouveau entre le violon et l’orchestre, ce qui conduit au prochain thème festif et jubilatoire de la marche. Le concert se termine par une coda spectaculaire et enchanteresse.

Concerto pour violon et orchestre en mi mineur - c'est un travail exceptionnel Felix Mendelssohn à l'heure actuelle est considéré comme l'une des œuvres les plus populaires de la littérature de violon. Non seulement les interprètes exceptionnels, mais aussi les musiciens débutants, l'incluent volontiers dans leur répertoire, car la belle musique d'une création vraiment ingénieuse ne cesse d'impressionner l'auditeur par un lyrisme intime, une grâce raffinée, un tempérament et une richesse de couleurs.