S. Rachmaninov Concerto pour piano n ° 3: histoire, vidéo, contenu

S. Rachmaninov Concerto pour piano et orchestre № 3

Sergey Rakhmaninov est une figure très brillante et forte de la culture musicale nationale. C'était un pianiste brillant, sans égal parmi ses contemporains. En outre, de nombreux fans le connaissaient comme un chef remarquable et, bien entendu, un compositeur. Ce n’est pas un hasard si l’un des critiques musicaux a qualifié le maestro de "divinité à trois visages". Dans tous ses domaines d'activité, il excellait nettement. Son cadeau était vraiment magnifique. Ce n’est pas un hasard si c’est la musique pour piano de Rachmaninov qui importait le plus dans son travail. De nombreux chercheurs ont tendance à croire que ce n’est que grâce à ses capacités de performeur qu’il a apporté une contribution aussi considérable au développement de la littérature pour piano.

Histoire de la création

Au printemps 1909, la famille Rakhmaninov quitte Dresde et rentre à Moscou. Le compositeur a immédiatement rejoint le travail. En été, il s'installe à Ivanovka, selon la coutume. C'est à ce moment-là que le domaine est déjà sur le point de décliner. Le compositeur a dû prendre le contrôle complètement et littéralement en quelques années pour tout mettre en ordre. De nombreuses améliorations coûtent à Rachmaninov un montant décent. C'est ici qu'il commence à travailler sur son troisième concert d moll. En octobre de cette année, le travail était complètement terminé et orchestré.

Pour la première fois, le concert fut donné en novembre 1909 à New York sous la direction de V. Damros. En janvier 1910, Sergei Vasilyevich a répété l'exécution de son nouvel essai avec Gustav Mahler. Mais les compatriotes ont pu se familiariser avec la nouvelle composition de Rachmaninov au printemps 1910. L'orchestre était dirigé par E. Plotnikov.

Après la première audition, le concert a été très chaleureusement accueilli par le public et très apprécié par la communauté musicale, mais sans plus. Cette reconnaissance est venue un peu plus tard. Les critiques expliquent cette nouveauté du concert. Ce n'est que dans les années 1930 que cette composition a été plus largement acceptée par le public et qu'elle est interprétée dans de nombreux concerts. V. Horowitz, V. Gieseking et de nombreux autres pianistes britanniques et soviétiques incluent ce travail dans leurs programmes.

La créativité du piano

Le genre de concert occupe une place très importante dans l’œuvre de Sergey Vasilyevich Rakhmaninov au piano. De plus, aucun de ses contemporains n'a attaché une telle importance à ce genre. On pense que les concerts sont des pics particuliers dans son travail, et le reste des œuvres (sonates, variations, préludes) ne sont que des satellites, mais toujours dotés d'idées créatives similaires.

Le concert du compositeur est divisé en trois périodes: début, maturité et à l’étranger. Ainsi, son premier concert a été composé dans ses années d'études, alors qu'il étudiait au conservatoire (1981). Les deuxième (1901) et troisième (1909) concerts apparaissent déjà dans la période de maturité de sa carrière créative. La quatrième est généralement attribuée à la période de transition de la période mature à la période tardive, respectivement, du russe à l’étranger. Cela inclut également la Rhapsody sur le thème de Paganini. Le premier concert est considéré comme pas encore suffisamment indépendant. Il capture la grande influence de Tchaïkovski, Grieg, Liszt. Il est curieux que ce concert soit la première œuvre que le jeune compositeur a décidé de faire connaître et de produire son premier opus. Un peu plus tard, il réalise la deuxième édition de cet ouvrage.

Dans le deuxième concert, Rachmaninov apparaît comme un compositeur mature avec un style brillant individuel. La performance de ce travail a apporté Sergey Vasilyevich méritait le succès. Il fut immédiatement reconnu par les critiques comme le meilleur dans ce genre, cependant, après le concert b-moll de Tchaïkovski. La partie principale de la première partie a été appelée l'un des thèmes les plus frappants de la Russie.

La place centrale de cette période de créativité est le Troisième Concerto pour piano, qui n’est pas inférieur au précédent en termes de richesse mélodique et d’étendue des thèmes. De plus, il y a une maturité et une concentration de pensée nettement plus grandes.

Faits intéressants

• Dans le deuxième et troisième concert, Rachmaninov a décidé de poursuivre l’idée de Tchaïkovski, mais aussi comment il a placé l’épisode du scherzo au centre de la partie lente.
• La première représentation du Troisième concert était prévue pour le 6 février 1910 à Saint-Pétersbourg dans le cadre du septième concert de Ziloti, sur abonnement. Cependant, les parties orchestrales en provenance des États-Unis ne sont pas arrivées à temps et Rakhmaninov a donc dû jouer la Deuxième.
• Le compositeur a dû partir à nouveau en tournée pour ne pas pouvoir répéter le troisième concert en Russie. Il s'est entraîné sur le clavier qu'il a emmené à bord du navire et qui s'est rendu aux États-Unis.
• Si dans le second concert, Rachmaninov cherchait à maximiser le niveau du soliste et de l'orchestre, dans le troisième, c'était le piano qui s'imposait. Il joue le rôle principal.
• L'incident scandaleux s'est produit le 19 décembre 2012 à Moscou dans la Maison de la musique, où devait se dérouler le troisième concert. Andrei Gavrilov a joué le rôle de soliste. Mais juste avant le concert, le pianiste a disparu de la salle après s'être échappé par l'entrée du feu. Les versions pour lesquelles cela s'est vraiment passé sont différentes. L'un des partisans affirme que le soliste n'était tout simplement pas prêt, tandis que l'autre accusait le chef d'orchestre Dmitry Yurovsky et l'orchestre d'incompétence. Le pianiste Alexander Gindin, qui se trouvait dans la salle à ce moment-là et est entré en scène, remplaçant Gavrilov, a sauvé la situation. Curieusement, un peu plus tôt, Andrei Gavrilov avait déjà agi de la sorte, après s’être échappé d’un concert à Vladimir. Il est vrai qu'il était censé jouer le premier concert de Rachmaninoff.
• Une interprétation curieuse du concert donne au pianiste Andrei Gavrilov. Dans sa seconde partie, Rachmaninov ne se souvient pas de l'image de la Russie, mais de sa première petite amie, Vera Skalon. Dans cette partie, il semble revivre tout ce roman. Même à la fin de la partie, il sembla crier son nom trois fois, après quoi il fit ses adieux à son amant. En finale, la vie triomphe avec les chants militaires cosaques, la mythologie du printemps et une imagination débordante.
• Le troisième concert sonne dans le film légendaire "Glitter" 1996, réalisé par Scott Hicks. Le protagoniste du film est un pianiste talentueux David Helfgott. Son chemin vers la gloire était très difficile, avec de nombreux obstacles. Il semble que l'enfance et l'adolescence aient été privées d'émotions joyeuses. La raison en était, à bien des égards, le contrôle total du père despotique. Le pianiste avait un rêve: apprendre et jouer sur scène le troisième concert de Rachmaninoff. Il réussit à l'exécuter, alors que David devient fou. Il est à noter que le chanteur principal Jeffrey Rush a lui-même joué du piano pendant le tournage. L'acteur a reçu l'Oscar et le Globus.

Le contenu

Rachmaninov préférait toujours suivre son propre chemin, sans suivre le passe-temps général. Ainsi, dans les années de modernisme, lorsque les compositeurs ont essayé d'attirer l'attention avec des sons inhabituels et parfois même sophistiqués, Sergei Vasilyevich s'est tourné vers les couches les plus anciennes de l'art national. Le thème principal du troisième concert est révélateur à cet égard. Dans ses sons, d'anciens chants sont capturés. Il est à noter que le musicologue américain I.S. Yasser l'a comparé à l'ancien chant d'église. Il s'est même tourné vers l'auteur pour lui demander de commenter. Rachmaninov a répondu que la mélodie était en fait originale et qu'il n'avait utilisé aucune citation. «C’est écrit comme ça», a déclaré Sergey Vasilyevich. Cependant, il a expliqué qu'il voulait spécifiquement donner à la mélodie une superbe mélodie, comme si elle avait été interprétée par un chanteur, et non par un piano. Il y a pleinement réussi car ce n'est pas par hasard que cette pièce s'appelle une chanson de concert. Par son développement intensif et son contenu significatif, le Troisième concert n’est pas inférieur aux cycles symphoniques exceptionnels, et il est également appelé une symphonie-concert pour rien.

Dans le Troisième concert, Rachmaninov a montré dans toute sa splendeur l’image de la Patrie, mais un peu différente de celle du Deuxième. Ici, le compositeur prête son attention à la Russie antique, à la sonorité mystérieuse et poétique. Une mélodie douce et soul commence le concert, il semble être chanté accidentellement. Ce thème est né du melos de la chanson folklorique russe. Progressivement, le déploiement de chansons à variante libre mène à un point culminant dans lequel une nouvelle révolution de la chanson se produit. C'est comme un soupir d'admiration de la contemplation des espaces natifs, qui s'est ouvert aux yeux. Les parties suivantes sortent de la première.

Le thème principal d'Intermezzo (2 heures) est également un motif de chanson. Il est plein de pensée concentrée. L'imagination jette un regard sérieux et réfléchi sur les parents observés. De plus, les strophes de variations sonnent où débordent les sentiments. Seule la quatrième strophe éclipse quelque peu les autres avec sa propre danse. Pour rappel, il y a des partis de la première partie.

La troisième partie, la finale, dessine un monde de contes de fées, qui prend son sens avec l’obscurité et se dissipe à l’aube en ombrageant des peintures de masse festives (exposition et reprise). L'image principale est une pluie d'étoiles bizarre, qui fascine les auditeurs avec une beauté enchantée se moquant mystérieusement. Rachmaninov a très habilement utilisé le son du piano à ces fins. Le point culminant de la partie est puissant, clochers. On y trouve un espoir d’une transformation sans précédent, mais un échec catastrophique se produit à un moment crucial. Au lieu d'une nouvelle conduite, le motif de la chanson est tragiquement brisé. Des lignes fantasmatiques inquiétantes ainsi que des intonations gémissantes apparaissent. À la fin de la récession, tout s'apaise, la tonalité est rétablie. Mais ce ne sont que de vagues lueurs d'espoir pour la restauration de l'image de la chanson. Il n'y a pas de reprise de sonate traditionnelle ici. Dans une grande et incroyablement virtuose cadence du soliste, le thème principal devient scherzo, alors il sonne avec des appels pathétiques. Le thème de la chanson revient à nouveau dans le code de reprise, ici il semble modeste et dans toute sa splendeur. Le travail se termine par une cascade d'accords, comme une victoire pour le début brillant.

Lors du troisième concert, l'imagination de Sergei Vasilyevich a fait naître de grands espoirs dans les "ténèbres centenaires". Il est à noter que cette composition a été l'un des sommets de l'art musical russe d'avant octobre. Il a été créé avec les cycles patriotiques "Motherland", "Blok on the Kulikovo Field". C'est à cette époque que le poète a compris que le sujet principal était la Russie et que c'était le plus réel, le vrai. De manière surprenante, deux paroliers contemporains, sans dire un mot, chantent dans leurs œuvres le thème principal.

Le troisième concert de Rachmaninov est l'une des œuvres les plus importantes du compositeur. Il ouvre de nouvelles facettes du maestro. Avec cette composition, Rachmaninov rapproche le concert et la symphonie. Mais ce qui est encore plus remarquable, c’est que toutes les possibilités de développement intensif sont concentrées dans un thème de chanson incroyablement beau. C’est dans ce concert que le style de Sergey Rachmaninov, unique et facilement reconnaissable, s’est presque complètement formé.